"BALADA TRISTE DE TROMPETA"

El pasado 17 de diembre se estrenó la última película de Álex de la Iglesia.

Con una historia ambientada en los últimos años del franquismo el director y también guionista nos cuenta la historia de un niño que de pequeño pierde a su padre, un payaso de mucha fama, durante la guerra civil. Cuando se hace mayor decide interpretar al payaso triste de un circo. Allí se enamora de la trapecista y se crea enemistad con la estrella del circo, el payaso listo.

Con una estética muy trabajada la película se queda en un derroche de acción sin sentido con unos decorados espectaculares y con muchísimos efectismos que no apoyan para nada la historia que se nos cuenta. De entre todo el metraje anarquista que nos propone Álex de la Iglesia destacar a los los actores principales Carlos Areces y Antonio de la Torre. Aunque lo mejor, la historia de Santiago Segura al principio de la película acompañado por uno de los conocidos "Payasos de la Tele", "Fofito" y la maravillosa canción de Raphael que le da título a esta película.

PAN

"LOS OJOS DE JULIA"

El otro día en una reunión de redacción de blog, hablábamos de la ausencia de un post dedicado a esta película, existían varias razones: hacía tiempo que habíamos asistido al estreno y creíamos que teníamos cosas que decir sobre la misma.

La película apadrinada por Guillermo del Toro, viene a consolidar el momento álgido en el que se encuentra España en lo que creación de películas de terror se refiere (El Orfanato, REC). Dirigida por Guillen Morales, se trata de su segundo largometraje, el primero aparecía por el 2005 bajo el título de "El Habitante Incierto".

La película nos cuenta la historia de Julia, una mujer que decide irse a vivir a la casa de su hermana después de que esta apareciera muerta en extrañas circunstancias. Poco despues de mudarse, Julia empieza a padecer una perdida de visión producida por una enfermedad degenerativa congénita, que le provoca una visión alterada de la realidad. Como película de entretenimiento funciona, de hecho al público de los Multicines de Ponferrada que nos acompañaron empañaron salieron bastante contentos.

Lo nuestro fue otra historia...Tengo que decir que en mi opinión me resultó bastante entretenida y no, por parecerse a las películas de Hitchcock o Polanski como en muchas reseñas aparece, sino por su parecido a películas como "Scream", "Se lo que hicisteis el ultimo verano" o un "San Valentín de muerte". Películas truculentas que muchas veces cruzan la linea que separa el terror de la comedia sin querer, provocando alguna que otra carcajada sobre todo al final de la película.

La película nos propone muchísimos giros truculentos, muchas veces inverosímiles para que mantengamos la atención pase lo que pase.

Las instalaciones de los multicines fueron el único motivo por el que aguantar la película, unas butacas cómodas, un sonido perfecto, una buena pantalla , espacios entre espectadores, un paraíso para disfrutar casi de cualquier película.

PAN

FESTIVAL CINEUROPA

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RESUMEN FESTIVAL CINEUROPA from PRECUELA BLOG DE CINE on Vimeo.

RESUMEN DEL PROGRAMA CULTURA 10 DEL FESTIVAL DE CINE "CINEUROPA" EN SANTIAGO DE COMPOSTELA.

Godard vs Kiarostami. Duelo en Cineuropa.

Esta semana hemos podido ver en el festival compostelano Cineuropa dos películas de dos autores tan personales como reconocidos por los cinéfilos, no es que hubiera un duelo como dice el título de esta entrada pero sí que es cierto que los espectadores pudieron juzgar sus últimos trabajos. En el caso de Godard, "Film Socialisme" decepcionó y casi indignó. A los 20 minutos algunos ya se habían ido de la sala y a los 45 se produjo una primera estampida de la que yo formé parte así que no puedo decir si los que se quedaron disfrutaron. Por mi parte, al principio me encontraba desconcertado y según avanzaba el metraje me iba cabreando. La sensación que me quedó es que el supuesto genio francés se fue de crucero, grabó y grabó y después en montaje construyó la historia según lo que le había ofrecido el azar.

En cuanto a Abbas Kiarostami, "Copia certificada"es un film filosófico pero entretenido en el que se debate sobre la autenticidad intrínseca de las copias sin que uno sepa al final si lo que ha visto era real o no. Juliette Binoche destaca una vez más por su absoluta naturalidad con un personaje bastante irregular que si no lo interpretara ella posiblemente enervaría a más de uno. Se nota la diferencia de la escuela actoral de la francesa y William Schimell (en la foto), su compañero, él mucho más formal, teatral y un poco perdido, como su propio personaje. También es reseñable la aparente naturalidad en la dirección de Kiarostami, parece que todo surge de forma espontánea, que la cámara acompaña el devenir de la situación. Entrentenida y con mucho humor salpicando una discusión intermitente. Interesante.

MACÍAS

CINEUROPA, 5 PELÍCULAS

Como cada año por Cineuropa pasan muchísimas películas y cada una con una factura diferente, para los cinéfilos es todo un placer y a veces una locura arreglárselas para asistir al festival. en esta entrada quiero comentar algunas de las películas a las que´pude asistir .

Empezamos por "Chloe" de Atom Egoyan, con un reparto estelar encabezado por Julianne Moore, Lian Neeson y Amanda Seyfried. La historia nos cuenta como una mujer madura sospecha que su marido le es infiel y contrata a una "acompañante" irresistible para que pruebe su fidelidad. Bajo esta premisa se encuentra una trama compleja que mantiene al espectador atento durante todo el metraje. El film con buena factura técnica y en ciertos momentos previsible, entretiene con creces.

"Monsters" dirigida por Gareth Edwards, es una película de alienigenas donde realmente la invasión no tiene un peso específico en la trama. Más bien nos sirve como hilo conductor en la historia de dos personajes atrapados el uno con el otro de una manera arbitraria en la que los dos deberán entenderse para poder salir del aprieto. La película con un ritmo demasiado lento no llega a ser una película de acción y tampoco una película de desarrollo de personajes, sino que se queda a medio camino y realmente en mi opinión no acaba de convencer.

"Happythankyoumoreplease" es la primera película como director de Josh Radnor, reconocido por se uno de los protagonistas de la serie televisiva "Como conocí a vuestra madre". Aunque no podríamos definirla como "obra maestra" es de esas películas de buen rollo. No es una comedia de carcajadas mas bien una pelicula de disfrutar de situaciones aunque rocen lo empalagoso, te hace pasar un buen rato y cuando termina la película te marchas contento. Algo muy difícil en a actualidad cinematográfica. Un producto de entretenimiento perfecto.

"Neds" la película de Peter Mullan, avalada por la concha de oro a la mejor película y la de plata al mejor actor (Conor McCarron) en el festival de San Sebastian nos habla de los delicuentes no educados de escocia (No-Educated and DeliquentS). Nacidos en una sociedad sin mucho futuro, los chicos de un barrio luchan a su manera para aguantar el momento que les ha tocado vivir. Aunque un poco lenta debido a su duración, 2 hrs, la pelicula está muy bien ambientada y retrata muy bien una sociedad que puede darse en culaquier país y casi podríamos decir que cada cierto tiempo se repite en las sociedade, pensemos en la generación "NiNi".

Por ultimo "La noche que no acaba", en mi opinión las más floja de este post. El documental del cineasta Isaki Lacuesta basado en el libro de Marcos Ordoñez “Beberse la vida: Ava Gardner" nos propone un viaje a la vida de la estrella de hollywood durante sus dos estancias en España. Aunque a priori interesante,en mi opinión el documental da la sensación de no estar documentado como debiera y se pierde en testimonios demasiado coloquiales. Con un montaje efectista, carece de materiales y hasta puede parecer repetitivo. No se profundiza en ninguna de las facetas de la actiz.
PAN

"UNSTOPPABLE", LO NUEVO DE TONY SCOTT

La última película del director británico Tony Scott (hermano de Ridley Scott) se titula en España "Imparable". Una historia basada en hechos reales que nos habla de dos personas normales que tienen que resolver por si sólos, un problema que le queda grande a la administración competente. Dos conductores de tren a la caza de un conboy a punto de descarrilar. A priori puede parecer una típica historia de telefilm, pero esta película va mas allá proponiéndonos un producto de entretenimiento de calidad, encabezado por los tres actores del reparto: Denzel Washington, Chris Pine y Rosario Dawson.

Abría esta entrada dando relevancia a la nacionalidad del director y a su parentesco con otro aclamado director. Bien en relación a su nacionalidad parece mentira que un director no -americano imprima este toque de americanismo extremo tan natural en muchos de sus productos, citando "Top Gun" , "Días de Trueno", "El último Boy Scout" y "Domino" entre otros. Tony Scott es consciente del capital heroico que reside en la sociedad estadounidense y de eso imprime sus historias ambientadas en este país. Eso sí, siempre acompañado de magníficos actores.

Y en relación a su hermano decir que aunque los dos vienen del mundo de la publicidad, como directores su factura es totalmente distinta sólo hay que pensar en "Bladerunner" o "Gladiator" para ver las diferencias entre ellos. Aunque Ridley ha acaparado mas prestigio, como hermanos forman un binomio perfecto produceiendo películas (El equipo A) y series de éxito (Numbers, The Good Wife, Los Pilares de la Tierra).

PAN

Cineuropa, 3 películas

En Santiago estamos celebrando un año más el festival Cineuropa así que hasta el 3 de diciembre podremos descubrir películas que, posiblemente, no lleguen a nuestras salas comerciales. No me atrevo a decir "disfrutar" porque no siempre es así y tenemos un ejemplo palpable, "La mosquitera" de Agustí Vila. Un reparto con actores habitualmente tan solventes como Eduard Fernández, Emma Suárez o Geraldine Chaplin no es suficiente. Para ser claros y muy francos: nos pareció un auténtico peñazo, tanto que nos fuimos de la sala cuando faltaban unos veinte minutos para que finalizara porque ya no aguantábamos más. Pretende provocar y lo consigue, hay escenas que producen repulsión absoluta pero no hay más, adolece de un argumento lógico, no se consigue empatizar con los personajes y además, esto es lo peor, aburre soberanamente. Vergonzoso resulta que hayan contratado a la Chaplin para no darle oportunidad de demostrar su valía y no quiero adelantar más por si acaso alguno se atreve a verla a pesar de nuestro consejo.

Todo lo contrario nos sucedió con "Fantástico Mr. Fox" de Wes Anderson ("Los Tenenbauns", "Life Aquatic") basada en el libro de Roald Dahl ("Charlie y la fábrica de chocolate", "Mathilda"). Se proyectó el miércoles en sesión matinée dentro de los talleres infantiles aunque para ser honrados no está precisamente dirigida a los niños. Es un film entretenido, divertido, chispeante, sorprendente... Vamos, que se pasa un rato extraordinario. En la versión original las voces son de Mery Streep y George Clooney y estuvo nominada a las Oscars el año pasado.

Y ayer mismo se estrenó "Bal" ("Miel") de Semih Kaplanoglu, reciente Oso de Oro en Berlín. Las pelis con niño siempre funcionan y ésta no es una excepción. Los ojos del protagonista, un chavalín con problemas de aprendizaje compensadospor la extraordinaria complicidad con su padre, apicultor en la montaña, tienen una expresividad de las que pocas veces capta una cámara.
Advertimos de su ritmo lento, es necesario tener paciencia y querer introducirse en el modesto mundo de esta familia para comprender el drama que supone la desaparición del padre durante unos días.

MACÍAS

Adiós a Berlanga

No me digáis que no es casualidad que justo cuando se lanza una campaña con Berlanga como protagonista y que se convertía en portada de un dominical justo con sus nietos va y decide abandonar este mundo del que tanto se ha reído. Luis García Berlanga ha sido definido esta mañana por el director de la Academia del Cine, Álex de la Iglesia, como "el mejor cineasta español de todos los tiempos" y el director teatral Jaime Azpilicueta destacaba que "ponía 20 personajes en un plano y todos tenían protagonismo". Probablemente ése fue uno de los sellos de su carrera, el reparto coral, tal y como sucedía en la vida real. Sus películas nos presentaban una España amarga, con ganas de sobrevivir a lo que fuera y ahí tenemos a una pareja feliz, a un pueblo deseoso de conocer a un americano, a un verdugo que no quería serlo, a un pueblo que buscaba milagro desesperadamente...
Cada una de sus obras, incluso las últimas, nos enseñan algo del arte de la comedia aplicado a la cinematografía. Desde luego, se le echa de menos.

"CAZA A LA ESPÍA"

Estaba a punto de cumplir los 10 años cuando estalló la guerra del Golfo,para mí fue una situación angustiosa aunque me encontraba a miles de kilómetros del conflicto. La verdad es que las imágenes de los bombardeos y los pozos de petróleo ardiendo me hicieron ver la diferencia entre realidad y ficción, las luces y las explosiones no formaban parte de ninguna película, eran de los informativos.

Pero un día, se acabó la guerra y otros conflictos bélicos saltaron a la actualidad.

No pasó lo mismo con la guerra de Iraq, recuerdo el año 2003 como inicio pero sin embargo no podría estar seguro de su finalización real.

Gente inocente sigue muriendo mientras el hoy Ex-presidente G.W.Bush nos dice en sus memorias que el no quería la guerra.

Esta película está dirigida por Doug Linan, responsable de dos películas muy distintas sobre esta temática: "El caso Bourne" en 2002 y "Mr and Mrs Smith" en el año 2005. La historia esta vez es distinta, abandona la ficción para mostrarnos una historia real llevadas a la gran pantalla, con los inconvenientes de ceñirse a los hechos reales lo que le da una carencia en ciertos momentos de ritmo pero en el conjunto una buena factura.

El hecho real: Un político Joshep Wilson denuncia que no existen rastros de armas de destrucción masiva en Iraq e inmediatamente se crea una operación para debilitar su imagen pública y la de su familia.

Volviendo a mi reflexión anterior, mientras veía la película me daba cuenta de varias cosas: lo caprichosa que puede ser una decisión política, lo adulterada que nos llega la información, lo poco que valemos los humanos según el lugar donde hayamos nacido y que desgraciadamente la Guerra de Iraq sigue de actualidad.

Desde el 2003 se han tapado muchas bocas pero condenado a pocos culpables.

PAN

FESTIVAL AMAL

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Festival Amal en Cultura10 from Festival Amal on Vimeo.

PRESENTACIÓN EN "PRECUELA" DEL FESTIVAL DE CINE EURO-ÁRABE "AMAL" EN SANTIAGO DE COMPOSTELA.

Entre la Piquer y los Freaks

La nueva 2, esa que se parece a la vieja, aquella destinada a una "inmensa minoría" no tiene un gran éxito de audiencia pero nos proporciona algunos placeres impagables que justifican su denominación de "servicio público". Ayer, dentro de la serie de documentales "Imprescindibles" pudimos descubrir que Concha Piquer intervino en la primera película sonora de la historia y no me refiero a "El cantor de jazz" (1927), en la que también colabora poniendo voz a un niño cantarín, sino a una de 1923 en la que comparte metraje con estrellas de la época como Eddie Cantor. En realidad se trata de una sucesión de actuaciones pero la Piquer se convirtió en pionera del cine sonoro mundial y en la primera artista que registró su voz en el cine tanto en español como en portugués porque incluso se atrevió con un fado. Imágenes inéditas hasta ahora que se pueden ver ahora en rtve.es y aque ayer sólo consiguió un 2,3% de share.


Y esta noche a las 23.50, dentro de "Singular.es", la 2 nos regala "La parada de los monstruos" en versión original subtitulada. Hace años que no se veía a una hora decente (y mucho menos en inglés) el clásico de Tod Browning. Sólo falta que el público al que se destina este canal se de cuenta de que vuelve a ser lo que nunca debió de dejar de ser.

"THE TOWN, CIUDAD DE LADRONES".

La semana pasada se estrenó la última película de Ben Affleck: "The Town, ciudad de ladrones". El título ya nos da alguna clave de la trama principal del film. Charlestown es una ciudad en la que proliferan bandas de atracadores de bancos, y la historia se centra en una de la últimas bandas que todavía se mantienen.

Tras el estreno de ‘Adiós pequeña adiós’, Ben Affleck llamó la atención como director, proponiendo una pelicula de cierta calidad, aunque eso sí, influida por la notoriedad que tuvo al coincidir con un hecho real ocurrido en la epoca del estreno (la desaparición de Madeleine McCann). Aún ganando un Oscar —junto con Matt Damon— por el guión de la excelente ‘El indomable Will Hunting’ (‘Good Will Hunting’, Gus Van Sant, 1997), el actor- director crea cierta desconfianza a la crítica, lo que es entendible haciendo retrospectiva de lo las películas en las que ha intervenido.

Aunque técnicamente podríamos decir que está bien realizada. En mi opinión la historia resulta bastante simplona, si la comparamos con alguna de las películas que trataron esta temática, por ejemplo "Heat". Los actores están bien en sus interpretaciones, Jeremy Renner condenado a papeles de perturbado ( en "Swat" y "The hurt locker" y el estreno cinematográfico de uno de los actores televisivos de moda, Jon Hamm. Pero la actriz,Rebecca Hall, que ya en "Vicky, Cristina y Barcelona " no estaba nada bien, no llega a la altura de su personaje.

PAN

¡Aquí está el Tintín de Spielberg/Jackson!

Ya tenemos las primeras imágenes de la película que sobre Tintín están preparando al alimón Steven Spielberg y Peter Jackson. Ha sido la revista Empire la elegida para albergar la exclusiva y la ha convertido en portada con una imagen creada especialmente para la revista y en la que se recrea la imagen de la cabecera de la serie de animación de los 90. Además de esa imagen espectacular de Tintín y Milú nos
encontramos con dos imágenes más, éstas que podéis ver a la izquierda.
El film no se estrenará hasta octubre de 2011 en Reino Unido así que aún les queda mucho trabajo por delante y a nosotros demasiada espera. La aventura elegida ha sido la de El secreto del Unicornio y Jackson apunta que si funciona continuarían la saga con El secreto de las 7 bolas de cristal o alguno de los álbumes que transcurren en los Balcanes como El asunto Tornasol o El cetro de Ottokar.

Quien tiene un amigo tiene un tesoro

Alguien debería haberle enseñado ese dicho español al creador de Facebook porque quizás se hubiera ahorrado los problemas legales que dan pie al largometraje dirigido por David Fincher que está en cartelera. El que fuera responsable de "Seven", "El club de la lucha" o "La habitación del pánico" ha conseguido traducir en película interesante una historia harto complicada y con muchos recovecos todavía sin solucionar. El grupo protagonista ayuda, y mucho, a convertir este film en una obra intensa, de ritmo endiablado y de emoción mantenida con fuerza.

Jesse Eisenberg resulta muy creíble en su transformación en Zuckerberg, su frialdad y estatismo no resultan para nada amanerados y consigue que intuyamos pequeñas emociones en la presunta frigidez de este genio informático. Andrew Garfield (futuro Spiderman) encarna al amigo que se siente traicionado y contagia su decepción al espectador al mismo tiempo que Max Minghella transmite indignación. Armie Hammer interpreta a los dos gemelos Winklevoss (los efectos especiales eficacísimos desdoblan al actor sin que nos percatemos) y lo hace con soltura, permite que veamos dos hermanos de carácter diferente sin exageraciones para marcar la diferencia. En cuanto a Justin Timberlake como el creador de Napster... ya va siendo hora de que le prestemos atención como actor.

Recomendable.

MACÍAS

ES CIERTO, EL DINERO NUNCA DUERME: WALL STREET

Que si! es cierto! sino que se lo pregunten a Oliver Stone. Existe algún motivo para que haya hecho esta película sino es por dinero?

En muchos medios se dice que el director necesitaba ser participe del momento económico en el que vivimos. Antes ya lo había hecho en 1986 anticipándose a la crisis que estos últimos años nos acompaña. Pero en mi opinión, no consigue acercar las razones de la crisis al público y el público no somos capaces de entender muchas de las reflexiones que se nos hacen desde la pantalla. Lejos queda el Oliver Stone reivindicativo. Eso sí, ahora tenemos a un Oliver Stone más contemplativo e interesado en hacer cameos demaisado largos.

PAN

ADIOS A MANUEL ALEXANDRE

Manuel Alexandre, un histórico secundario del cine español falleció el día de ayer a los 92 años. Con intervenciones majestuosas, sus personajes marcaron el imaginario del cine español. Aunque como él decía entró en el cine por casualidad, quien no recuerda a ese señor que era asaltado por un Alfredo Landa en la película "EL BOSQUE ANIMADO" y conseguía salir airoso y por encima era capaz de reprocharle su actitud al ladrón.

De entre sus últimos papeles destacar la película "ELSA & FRED" una historia de amor en la que dos personas en el ocaso de sus vidas descubren que nunca es tarde para ver cumplidos los sueños.

Y de entre todos sus trabajos, como no, "BIENVENIDO MR MARSHALL".

En la televisión lo recuerdo en la mítica serie "LOS LADRONES VAN A LA OFICINA" y acompañando en mi infancia a los niños de PARCHIS.

Por último, agradecer su trabajo recordando, que en el cine no hay papeles pequeños y que se puede brillar también como secundario.

PAN

Amador y Marcela, la pareja del año

Esta mirada, rota por un lunar en el ojo, de la actriz peruana Magaly Solier es pura verdad, hacía mucho tiempo que no veía en el cine una interpretación tan creíble de alguien que tiene un papel tan difícil como el de ella en la película "Amador". Si hacemos caso a las actrices que han trabajado antes con el director Fernando León de Aranoa tendremos que creer que parte del mérito se lo debemos a él, en todo caso, ese esfuerzo común por representar la difícil situación de una inmigrante nos ha dado unos de los films más bellos de los últimos años en nuestro país.
No olvidemos a Celso Bugallo que con sólo unos minutos en pantalla crea un personaje a punto del mal humor pero con una humanidad y sabiduría que le acercan indefectiblemente a su final, un final demasiado temprano para todos los que le rodean.
Muy recomendable.

MACÍAS

UNA OPORTUNIDAD PERDIDA; EL GRAN VAZQUEZ

"EL GRAN VÁZQUEZ" nos presenta el biopic del mejor dibujante de TBOs de España. La historia nos cuenta como Vázquez que goza del respecto del público y de sus compañeros se dedica a dilapidar su vida a base de cometer pequeñas y grandes estafas a todo aquel que se cruza en su camino.
Vázquez puede ser de los personajes de más atractivo de la España del s XX debido a que llevó una vida llena de claro-oscuros, con varias familias, su éxito en la Editorial Bruguera, sus estancias en la cárcel...

El director Óscar Aibar (dibujante de comics y cineasta) no logra transmitir la historia, pues sólo nos enseña retales sin dotar a los actores de complejidad dramática la mayoría de las veces.
En el papel de Vázquez tenemos a Santiago Segura (que ya había trabajado antes con el director en"la maquina de bailar")que no abandona su estilo interpretativo "torrentiano" y nos presenta un personaje caricaturizado presentado eso sí un gran parecido físico con el original.

No dudo de la calidad de la historia original y de su importancia para llevarla al cine. En mi opinión faltan muchísimos recursos cinematográficos que hubieran puesto a este personaje en el sitio que se merece.

Dentro de los actores que participan en el film quiero destacar a Manolo Soto que interpreta a otro de los grandes dibujantes españoles "Ibáñez" que con una aparición breve en el desarrollo de la película nos enseña la verdadera complejidad de la época en la que transcurre la historia y de Vázquez.
PAN

Esto sí que es serie B

Claudio hablaba en la anterior entrada sobre el rey de la serie B y no puedo estar más de acuerdo en su teoría de que Robert Rodríguez usa los tópicos de ese tipo de cine para darles la vuelta y actualizarlos peroooo... eso si tomamos la serie B como género porque si pensamos en la base inicial, es decir, "el bajo presupuesto" tengo que mostrarme disconforme. Rodríguez suele disponer de presupuestos más que holgados desde que trabaja en Hollywood y precisamente lo que gusta a sus espectadores es que homenajee a ese cine añejo pero con dinerito...
Sin embargo, hoy podemos encontrar serie B de verdad en la cartelera, "Enterrado" ("Buried") se hizo con 4 duros y ahí está, en medio mundo. El guión de Chris Sparling se paseó por los grandes estudios durante años pero nadie lo aceptaba porque era, literalmente, "imposible de rodar". Rodrigo Cortés se ha consagrado con una película que "empieza donde acaban las demás". Rodada en apenas dos semanas se trata de un experimento visual en toda regla con dos antecedentes hitchcockianos como referencia: "Naúfragos" y "La soga" pero él ha ido muuucho más allá. El espacio no puede ser más claustrofóbico y la realización es, a pesar de eso, ágil, dinámica, efectiva y cercana, muy cercana. El otro gran beneficiado de este trabajo es su protagonista, Ryan Reynolds que, por fin, se desprenderá de la etiqueta de "marido de Scarlett Johansson". Lo mejor que se puede decir de un actor es que resulta creíble y Reynolds se merece ese calificativo.
Recomendable, muy recomendable, es más, diría que imprescindible.

MACÍAS

EL REY DE LA SERIE B: ROBERT RODRIGUEZ

Esta semana nuestro protagonista es el director mexicano Robert Rodriguez. Actualmente es el único director especializado en la serie B, aunque eso sí estrenando todos sus proyectos en las salas comerciales. Su último proyecto como director se titula "MACHETE", una película de acción ochentera que cuenta la historia de un ex-policía mexicano que busca venganza por el asesinato de su mujer e hija. A priori puede pensarse que es un proyecto freak, al nacer como trailer ficticio en uno de las películas anteriores del director, pero estamos ante un trabajo que asegura entretenimiento y risas a toda clase de público. Aunque eso sí, para disfrutar un sábado por la tarde en casa con unos amigos.

El gran protagonista de esta película es el ex-convicto reconvertido a actor Dany Trejo, que sin duda interpreta a un mas que convincente asesino, que se convierte en el primer heroe de acción latino. Lo acompañan grandes nombres del cine de acción como Steven Seagal y Don Johnson. Ambos pertenenecientes actualmente al mercado DVD y apartados desde hace tiempo de grandes títulos. Y las actrices Jessica Alba y Michelle Rodriguez que dotan de belleza y buen gusto a este proyecto.

Pero Robert Rodriguez también abandera otra de las películas de la cartelera, se trata del mal llamado remake de "Depredador", "predators" que aunque él aparece como productor su firma aparece en cada una de las secuencias de la película. En este caso se nos cuenta la historia de un grupo de militares, cada uno de un país y ejercito diferentes, que se despiertan en un lugar fuera de la tierra y tienen que hacer frente entre todos a tres alienígenas. Adriem Brody protagoniza este film de acción apartándose de los papeles a los que nos tiene acostumbrados y abriendo una puerta en su carrera, que no acaba de despegar aún atesorando ya un Oscar.

PAN

Adiós a Arthur Penn

Nos toca volver a hablar de un fallecimiento pero no podemos pasarlo por alto porque quien se ha ido es uno de los grandes directores de finales de los 60 y principios de los 70, Arthur Penn. Comenzó dirigiendo teatro, tuvo una nominación a los Tony, se pasó a la televisión y le nominaron a un Emmy y debutó en el cine en 1958 con "El zurdo" protagonizada por Paul Newman. La Academia le nominó 3 veces como mejor director a lo largo de su carrera y lo consiguió con "Bonnie & Clyde", una de sus obras maestras. Pero antes de llegar a esa escena final en la que los protagonistas son acribillados Penn había dirigido "El milagro de Anna Sullivan" en 1962 con Anne Bancroft y Patty Duke. Penn ayudó a sus dos actrices a conseguir sendos Oscar, entre otros premios.
En 1965 realizó su primer trabajo con Warren Beatty, "Acosado", crítica a la era MacCarthy y un año más tarde contó con Marlon Brando, Jane Fonda y Robert Redford para "La jauría humana", ¡UAU!, ¡qué peliculón, qué imágenes tan fuertes, qué crítica al racismo y a la
corrupción! y qué fracaso de taquilla... parece que los norteamericanos no querían que les recordaran sus grandes defectos pero es algo en lo que Penn se empeñó, como si fuera su cruzada. En 1967 "Bonnie & Clyde" demostró que lo que había sucedido en los años 20 se repetía 40 años más tarde, el espectador primero aúpa a estos dos desgraciados como héroes pero después los despanzurra a balazos.
"El restaurante de Alicia", "Pequeño gran hombre" o "La noche se mueve" son otras muestras de su compromiso desde el desengaño. Penn no era cínico, simplemente estaba decepcionado con la sociedad y lo reflejaba en su visión fílmica. Cualquiera de sus películas te sigue removiendo en el asiento y es algo que no todos pueden decir de su obra.

MACÍAS

Adiós a Tony Curtis

El actor que quedó marcado por un papel femenino, aquel que antes había sido admirado por su belleza, el hombre que supo demostrar que tras unos ojos límpidos podía haber una mirada de asesino ha fallecido a los 85 años según ha anunciado su hija Jamie Lee Curtis.
Últimamente había paseado por platós televisivos y festivales de medio pelo para promocionar sus memorias o simplemente cotillear sobre su vida asegurando cuestiones tan improbables como que Marilyn Monroe había perdido un hijo suyo pero eso no debe hacernos olvidar que Curtis fue capaz de reinventarse en el cine varias veces. De papeles secundarios en películas de acción o aventuras a protagonistas en comedias con clase, de cínico a estrangulador, de pícaro a corrupto. Su nominación al Oscar por "The Defiant Ones" le otorgó una pátina de respeto en la profesión de la que había carecido hasta entonces.


Su papel más recordado será el de "Some like it hot", "Con faldas y a lo loco" en la absurda traducción española, película dirigida por el genio Billy Wilder y protagonizada junto a Jack Lemmon y una subyugante Monroe.
Pero no olvidemos otros papeles memorables como el del esclavo maestro de "Espartaco" (aunque sus mejores escenas con Lawrence Olivier fueron eliminadas por la censura por su contenido homosexual) o el de "El estrangulador de Boston".

Curtis no supo envejecer bien, de acuerdo, su pelucón, sus intervenciones medio borracho en algunos programas de televisión (por ejemplo "Estudio Abierto") no contribuyeron a acrecentar su leyenda pero Tony tiene un pasado fílmico que no envejece.

¿A los Oscar?

Ya tenemos película para los Oscar, al menos la Academia ha elegido un film para enviar a Hollywood, otra cosa es que la Academy la seleccione para el apartado de Mejor Película de habla no inglesa.
"También la lluvia" de Iciar Bollaín ha iniciado su camino hacia Los Angeles y su directora ha sido entrevistada por multitud de medios y se empeña en recordar que el trabajo no está hecho todavía, literalmente ha declarado "el camino al Oscar es muy largo".
Lo que sí que es histórico es que por primera vez será una directora la que nos represente, parece algo sorprendente pero en realidad no lo es tanto porque ¿cuántas directoras españolas en activo sois capaces de nombrar? No os molestéis, son poquitas y las que tienen cierta relevancia menos aún.
Otra situación histórica, en las 3 películas preseleccionadas aparecía el mismo actor, Luis Tosar. ¿Es necesario decir que es un actor cada vez más necesario en nuestro cine? No, es tan evidente que mejor no repetirnos.

MACÍAS

"EL AMERICANO" MUY DESCONFIADO

El viernes pasado asistí a unos de los estrenos de la semana, "El Americano" protagonizado por George Clooney. La verdad es que me dejó bastante indiferente, no hay nada que la haga destacar a nivel cinematográfico y la historia no aporta nada nuevo. En lo que se refiere al personaje protagonista, desde un principio no se conoce nada de él, algo que a priori parece interesante, pero a medida que avanza la película el interés por conocer más decae como el ritmo de la misma.

Como viene siendo habitual las personas que se dejen llevar por el trailer de "El Americano"no encontrarán correspondencia con la película, además una de las frases que en teoría dice el personaje en el trailer no aparece en ningún momento. Si algo quiero destacar, es el trabajo físico de caracterización del personaje por parte de Clooney, pues se nota trabajado para dar dotar a este "asesino" de presencia. Por último, recomendar que no os gastéis el dinero en ir a verla a la sala de cine.

GALA OSCAR 2006

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PLATÓ ABIERTO OSCARS 2006 from PRECUELA BLOG DE CINE on Vimeo.

AQUÍ OS DEJAMOS UN "NUEVO" ENLACE DE UN PROGRAMA DEL AÑO 2006. CON EL COMENTARIO DE LOS OSCAR UNAS HORAS DESPUÉS DE LA GALA... TODO UNA HAZAÑA POR NUESTRA PARTE...

PAN

De Chabrol a de la Iglesia

Aparentemente no tenían nada en común pero hoy comparten primera plana cinematográfica, uno por algo triste y el otro por todo lo contrario.
Claude Chabrol ha fallecido a los 80 años, apenas mes y medio antes de recibir un homenaje en la SEMINCI vallisoletana. Comenzó como crítico y analista en "Cahiers du Cinema", mostrando su admiración por Hitchcock y explicando a los americanos que se podía compaginar éxito y calidad. Más tarde se atrevió a dirigir, como sus compañeros Truffaut y Godard. Se pudo permitir ese lujo gracias a una herencia que recibió su mujer y gracias a ese luctuoso suceso y a la generosidad y confianza de su esposa Francia conoció la historia de "El bello Sergio" en 1958.
Maestro del cine negro francés, homenaje perpetuo a su guía en la distancia, Sir Alfred, se reconvirtió en el azote de la burguesía francesa con sus ácidos retratos fílmicos. Pero, ante todo, Chabrol supo disfrutar de la vida y posiblemente muchos agradecerán su ayuda para gozar con el cine.

Álex de la Iglesia es noticia por sus dos galardones en la 67ª Mostra de Venecia, el León de Plata al Mejor Director y la Osella al mejor guión con su "Balada Triste de Trompeta".
No deja de resultar sospechoso que el director del jurado sea Tarantino, que ha demostrado su admiración por el bilbaíno en ocasiones precedentes, y además ex de Sofía Coppola, León de Oro. El propio Álex declaraba que no había conseguido el galardón máximo porque su relación sentimental con Quentin no fue a más. Es mejor tomárselo con humor, sí, porque maledicencias las habrá.

Por cierto, Chabrol y de la Iglesia sí que tienen algo en común: ambos aman el cine.

Origen

"Misión imposible" kafkiana, "El prisionero" elevado al cubo, filosofía cuántica con escenas de acción... se puede intentar encuadrar esta película pero ¿para qué?
Anoche Claudio y yo recuperamos nuestra costumbre de ir al cine juntos para ofrecer dos puntos de vista en nuestra crítica y no pudimos escoger mejor, el film de Chris Nolan no decepciona y tampoco deja descanso al espectador. Las 2 h y media de metraje dejan exhausto al más pintado, no sólo por la trepidante acción que jalona toda la historia sino por sus conceptos y metaconceptos que exigen una atención inusual en el cine comercial. El propio cartel de la película nos da pistas sobre las continuas paradojas a las que se enfrentan los protagonistas, decorados con reminiscencias escherianas, sueños dentro de sueños que en realidad son sueños... aviso para navegantes, no vayáis a verla si habéis tenido un día agotador, "Origen" requiere reflejos inmediatos y comprensión rápida. Otro consejo: si alguna venerable anciana se ha sentado a vuestro lado, ¡cuidado! se estará preguntando en voz alta "¿Qué pasa?" continuamente para ver si alguien se apiada de ella y le explica la
trama.
Nolan ha sabido aunar, además, un reparto excepcional que hace creíble el enrevesado argumento. Actores de distintas nacionalidades (¡horror! ¡doblaje con acentos!) que cumplen perfectamente su misión. Me quedo con Joseph Gordon-Levitt, carne de cine indie y elegido por Nolan como villano de su tercer Batman. Nadie recuerda ya que tuvo que sustituir a James Franco a última hora por un retraso en la producción. Este actor de espigado aspecto consigue despertar la sonrisa y además protagoniza la escena de acción más elegante que he visto en los últimos años.
Recomendable, muy recomendable.

MACÍAS

MÁS QUE UN COMIENZO,UNA CONFIRMACIÓN; Christopher Nolan

Como no, estamos hablando de "Inception"...

Recuerdo hace ya unos años, en el festival de cine "Cineuropa" de Santiago de Compostela, el visionado de su característica película sorpresa. Era "BRICK" . Una actualización de SHERLOCK HOLMES independiente en el que su protagonista. Joseph Gordon-Levitt nos descubría una faceta interpretativa alejada del papel al que nos tenía acostumbrado como niño televisivo, en "cosas de marcianos"...

Lukas Hass. corría el año 1985 cuando se estrenó una película en la que un niño compartía protagonismo con un gran Harrison Ford, se titulaba en español "Único testigo" . En la película el niño demostraba una naturalidad innata delante de las cámaras lo que ayudó a la buena acogida del film. No me volví a fijar en Lukas Hass hasta el estreno de "Brick" en la que ejercía de un Moriarty independient

En el año 2000 se estrenaba una película singular, "Memento" dirigida por un desconocido director, Christopher Nolan, con un estilo agresivo y a través de un discurso fracturado y desordenado nos proponía una película que no dejaba indiferente a nadie, una seña de identidad que marcaría el comienzo de una rápida y ascendente carrera...

La verdad, que mejor para hablar de "Inception", que el origen de tres de los involucrados en el proyecto...Por lo demás aconsejar ver la película dos veces para poder admirarla en su plenitud.
PAN

The Cove

En algunas ciudades se ha podido ver, aunque por poco tiempo, el documental "The Cove", ganador, entre otros muchos premios, del Oscar. En él se habla de la matanza indiscriminada de delfines en el parque nacional japonés de Taiji. En una ensenada que se publicita como refugio natural de estos cetáceos se produce una caza brutal de ejemplares. Algunos van a parar a los parques acuáticos de todo el mundo y el resto, sin importar edad o tamaño son sacrificados para servir de alimento. Cada día durante la temporada de pesca el agua se tiñe de rojo.

El documental comenzó su grabación en 2007 y está dirigido por un ex fotógrafo de la National Geographic, Louie Psihoyos aunque el verdadero inspirador de este film es Ric O'Barry, el que fuera pionero en el entrenamiento de delfines que comenzó su trabajo en la serie "Flipper".
Hoy en día se considera responsable de esa demanda de los parques acuáticos porque si él no hubiera sido un adestrador tan capacitado no se hubiera generado esa "necesidad", por eso se ha convertido en el azote de las autoridades de Wakayama, donde se encuentra Taiji. Es contagioso el dolor de este hombre ante las brutalidades de los pescadores.
Para poder grabar y probar la actividad asesina se utilizaron cámaras ocultas en la vegetación que simulaban ser rocas o ramas de árboles. Toda la planificación se muestra en pantalla y resulta emocionante. La crítica de Time Magazine asegura que estas peripecias dejan en vergüenza a los de Misión Imposible.
Por supuesto la cinta ha tenido problemas de estreno y distribución, el tema es complicado, desagradable y con muchas extensiones políticas.
Por cierto, si alguien cree que matar delfines en Japón es como matar vacas en España hay un dato importantísimo a tener en cuenta: la alta concentración de mercurio existente en el cuerpo de un delfín lo hace tóxico para su consumo y por eso su venta está prohibida. Eso sí, estos avezados pescadores la venden como si fuera de ballena.

MACÍAS

NOSTALGIA EN ACCIÓN

Un mes de agosto de hace siete años, despedíamos a uno de los grandes actores de Hollywood, Charles Bronson, y digo grandes por su contribución al imaginario popular de finales del siglo pasado, del que muchos fuimos participes. Aprovechando que hoy se estrena "MERCENARIOS" la última película de Stallone, quiero hacer una retrospectiva de los grandes actores de las películas de acción. Gran actor secundario dotaba de una personalidad genuina a todos sus personajes, es el actor que marcó sin duda las películas de acción, en las que se especializó a finales de los 80. De el beben muchísimas películas actuales, en las que el héroe se enfrenta a cualquiera buscando venganza. Charles Bronson tiene mérito, quien no vio nunca una película de Charles Bronson, es casi imposible no haber visto "Los siete magníficos" de 1960, "La gran evasión" de 1963, "Los doce del patíbulo" de 1967 o "Hasta que llegó su hora" de 1968. Como Stallone poseedor de un físico envidiable pero presumiblemente natural, llegó a la vejez física muy tarde, en 1975 aún tenía músculos, sí, con 54 años podía sacarse la camiseta y dejar en evidencia a cualquier actor de su generación.

Lo que está claro es que muchas veces para los actores el camino que les marca el destino es muy distinto del que ellos tienen pensado, si pensaseis en los grandes actores a los que acompañó Charles Bronson, cuantos recordaríais, quien se acuerda de ellos...( en esta fotografía como no acordarse de Steve Mcqueen y Yul Brinner) sin embargo ahora mismo si recuerdo a Charles Buchisky el primer nombre artístico de nuestro Héroe, hijo de emigrantes que después de participar en la segunda guerra mundial, decidió estudiar interpretación y convertirse en actor empezando desde lo mas bajo, construyendo decorados.

PAN

¡Gran sensación! ¡Cine en relieve!

En la anterior entrada Claudio se quejaba de la invasión de "falso" cine en 3D, películas que se apuntan al carro de la actualidad tecnológica pero que no fueron rodadas pensando en eso. Digamos que la única que se puede considerar específicamente en 3D sería "Avatar", a partir de ahí nos llegaron pestiños como "Furia de Titanes" o películas mucho más merecedoras de crédito como la "Alicia" de Tim Burton pero cuya realización no es la adecuada para este tipo de visión. Mareos constantes ante los travellings acelerados, pérdida del objeto de atención primordial por el movimiento de la cámara amén de las molestas gafas, sobre todo para los que ya llevamos unas de serie; así podríamos resumir la experiencia en una sala de cine.
Pero todo esto no es nuevo, los primeros experimentos del entonces denominado "cine en relieve" son del siglo XIX y en 1935 se produjo la primera proyección con gafas bicolores. Todo eran pruebas hasta que en 1952 se estrenó "Bwana Devil", la foto de la izquierda corresponde al estreno y fijáos en la felicidad del respetable.

La crítica la puso pingando pero el público estaba encantado con la novedad. En 1953 se estrenó "Los crímenes del museo de cera" de André de Toth, un director con parche en el ojo izquierdo...
En su día la película no tuvo gran repercusión pero cuando se re-estrenó sin la Stereovision 3D consiguió una buena recaudación y la crítica se fijó en ella como una peliculita de terror con posibilidades de convertirse en título de culto. Vincent Price era el protagonista de este film que conoció una versión reciente que avergonzaba al más pintado.
¿Por qué la llegada del 3D precisamente a mediados de los 50? Respuesta sencilla: la televisión había suplantado al cine como medio de masas, ya en aquellos años se emitían musicales que reunían a toda la familia y series de cierta calidad producidas por los grandes estudios, que tampoco querían perder comba en el nuevo negocio, una vez demostrado que tenía futuro.




Los responsables de los sistemas de cine en relieve intentaron hacerse con el favor del público de varias maneras e incluso se convenció al maestro del suspense para que probara la técnica. Lo hizo en "Crimen perfecto" con Grace Kelly y Ray Milland, una película que vista hoy sorprende por ciertos planos, la colocación de la cámara buscaba, entre otras cosas, un mayor impacto teniendo siempre en cuenta que la imagen se suponía que "saldría de la pantalla". Tampoco fue un gran éxito.
Poco a poco la moda del relieve se diluyó, sólo los espectadores que se sentaban en el centro y a cierta distancia podían disfrutar de ese efecto y los costes eran demasiado caros para el poco rendimiento que se les estaba sacando. Al poco tiempo llegó el Cinemascope que supo encontrar su nicho de mercado en las superproducciones y sustituyó al 3D como novedad tecnológica.
Durante mucho tiempo se quedó relegada a las proyecciones en parques de atracciones y ahora intenta volver pero el taquillazo de "Avatar" puede no ser suficiente...

MACÍAS