Origen

"Misión imposible" kafkiana, "El prisionero" elevado al cubo, filosofía cuántica con escenas de acción... se puede intentar encuadrar esta película pero ¿para qué?
Anoche Claudio y yo recuperamos nuestra costumbre de ir al cine juntos para ofrecer dos puntos de vista en nuestra crítica y no pudimos escoger mejor, el film de Chris Nolan no decepciona y tampoco deja descanso al espectador. Las 2 h y media de metraje dejan exhausto al más pintado, no sólo por la trepidante acción que jalona toda la historia sino por sus conceptos y metaconceptos que exigen una atención inusual en el cine comercial. El propio cartel de la película nos da pistas sobre las continuas paradojas a las que se enfrentan los protagonistas, decorados con reminiscencias escherianas, sueños dentro de sueños que en realidad son sueños... aviso para navegantes, no vayáis a verla si habéis tenido un día agotador, "Origen" requiere reflejos inmediatos y comprensión rápida. Otro consejo: si alguna venerable anciana se ha sentado a vuestro lado, ¡cuidado! se estará preguntando en voz alta "¿Qué pasa?" continuamente para ver si alguien se apiada de ella y le explica la
trama.
Nolan ha sabido aunar, además, un reparto excepcional que hace creíble el enrevesado argumento. Actores de distintas nacionalidades (¡horror! ¡doblaje con acentos!) que cumplen perfectamente su misión. Me quedo con Joseph Gordon-Levitt, carne de cine indie y elegido por Nolan como villano de su tercer Batman. Nadie recuerda ya que tuvo que sustituir a James Franco a última hora por un retraso en la producción. Este actor de espigado aspecto consigue despertar la sonrisa y además protagoniza la escena de acción más elegante que he visto en los últimos años.
Recomendable, muy recomendable.

MACÍAS

MÁS QUE UN COMIENZO,UNA CONFIRMACIÓN; Christopher Nolan

Como no, estamos hablando de "Inception"...

Recuerdo hace ya unos años, en el festival de cine "Cineuropa" de Santiago de Compostela, el visionado de su característica película sorpresa. Era "BRICK" . Una actualización de SHERLOCK HOLMES independiente en el que su protagonista. Joseph Gordon-Levitt nos descubría una faceta interpretativa alejada del papel al que nos tenía acostumbrado como niño televisivo, en "cosas de marcianos"...

Lukas Hass. corría el año 1985 cuando se estrenó una película en la que un niño compartía protagonismo con un gran Harrison Ford, se titulaba en español "Único testigo" . En la película el niño demostraba una naturalidad innata delante de las cámaras lo que ayudó a la buena acogida del film. No me volví a fijar en Lukas Hass hasta el estreno de "Brick" en la que ejercía de un Moriarty independient

En el año 2000 se estrenaba una película singular, "Memento" dirigida por un desconocido director, Christopher Nolan, con un estilo agresivo y a través de un discurso fracturado y desordenado nos proponía una película que no dejaba indiferente a nadie, una seña de identidad que marcaría el comienzo de una rápida y ascendente carrera...

La verdad, que mejor para hablar de "Inception", que el origen de tres de los involucrados en el proyecto...Por lo demás aconsejar ver la película dos veces para poder admirarla en su plenitud.
PAN

The Cove

En algunas ciudades se ha podido ver, aunque por poco tiempo, el documental "The Cove", ganador, entre otros muchos premios, del Oscar. En él se habla de la matanza indiscriminada de delfines en el parque nacional japonés de Taiji. En una ensenada que se publicita como refugio natural de estos cetáceos se produce una caza brutal de ejemplares. Algunos van a parar a los parques acuáticos de todo el mundo y el resto, sin importar edad o tamaño son sacrificados para servir de alimento. Cada día durante la temporada de pesca el agua se tiñe de rojo.

El documental comenzó su grabación en 2007 y está dirigido por un ex fotógrafo de la National Geographic, Louie Psihoyos aunque el verdadero inspirador de este film es Ric O'Barry, el que fuera pionero en el entrenamiento de delfines que comenzó su trabajo en la serie "Flipper".
Hoy en día se considera responsable de esa demanda de los parques acuáticos porque si él no hubiera sido un adestrador tan capacitado no se hubiera generado esa "necesidad", por eso se ha convertido en el azote de las autoridades de Wakayama, donde se encuentra Taiji. Es contagioso el dolor de este hombre ante las brutalidades de los pescadores.
Para poder grabar y probar la actividad asesina se utilizaron cámaras ocultas en la vegetación que simulaban ser rocas o ramas de árboles. Toda la planificación se muestra en pantalla y resulta emocionante. La crítica de Time Magazine asegura que estas peripecias dejan en vergüenza a los de Misión Imposible.
Por supuesto la cinta ha tenido problemas de estreno y distribución, el tema es complicado, desagradable y con muchas extensiones políticas.
Por cierto, si alguien cree que matar delfines en Japón es como matar vacas en España hay un dato importantísimo a tener en cuenta: la alta concentración de mercurio existente en el cuerpo de un delfín lo hace tóxico para su consumo y por eso su venta está prohibida. Eso sí, estos avezados pescadores la venden como si fuera de ballena.

MACÍAS

NOSTALGIA EN ACCIÓN

Un mes de agosto de hace siete años, despedíamos a uno de los grandes actores de Hollywood, Charles Bronson, y digo grandes por su contribución al imaginario popular de finales del siglo pasado, del que muchos fuimos participes. Aprovechando que hoy se estrena "MERCENARIOS" la última película de Stallone, quiero hacer una retrospectiva de los grandes actores de las películas de acción. Gran actor secundario dotaba de una personalidad genuina a todos sus personajes, es el actor que marcó sin duda las películas de acción, en las que se especializó a finales de los 80. De el beben muchísimas películas actuales, en las que el héroe se enfrenta a cualquiera buscando venganza. Charles Bronson tiene mérito, quien no vio nunca una película de Charles Bronson, es casi imposible no haber visto "Los siete magníficos" de 1960, "La gran evasión" de 1963, "Los doce del patíbulo" de 1967 o "Hasta que llegó su hora" de 1968. Como Stallone poseedor de un físico envidiable pero presumiblemente natural, llegó a la vejez física muy tarde, en 1975 aún tenía músculos, sí, con 54 años podía sacarse la camiseta y dejar en evidencia a cualquier actor de su generación.

Lo que está claro es que muchas veces para los actores el camino que les marca el destino es muy distinto del que ellos tienen pensado, si pensaseis en los grandes actores a los que acompañó Charles Bronson, cuantos recordaríais, quien se acuerda de ellos...( en esta fotografía como no acordarse de Steve Mcqueen y Yul Brinner) sin embargo ahora mismo si recuerdo a Charles Buchisky el primer nombre artístico de nuestro Héroe, hijo de emigrantes que después de participar en la segunda guerra mundial, decidió estudiar interpretación y convertirse en actor empezando desde lo mas bajo, construyendo decorados.

PAN

¡Gran sensación! ¡Cine en relieve!

En la anterior entrada Claudio se quejaba de la invasión de "falso" cine en 3D, películas que se apuntan al carro de la actualidad tecnológica pero que no fueron rodadas pensando en eso. Digamos que la única que se puede considerar específicamente en 3D sería "Avatar", a partir de ahí nos llegaron pestiños como "Furia de Titanes" o películas mucho más merecedoras de crédito como la "Alicia" de Tim Burton pero cuya realización no es la adecuada para este tipo de visión. Mareos constantes ante los travellings acelerados, pérdida del objeto de atención primordial por el movimiento de la cámara amén de las molestas gafas, sobre todo para los que ya llevamos unas de serie; así podríamos resumir la experiencia en una sala de cine.
Pero todo esto no es nuevo, los primeros experimentos del entonces denominado "cine en relieve" son del siglo XIX y en 1935 se produjo la primera proyección con gafas bicolores. Todo eran pruebas hasta que en 1952 se estrenó "Bwana Devil", la foto de la izquierda corresponde al estreno y fijáos en la felicidad del respetable.

La crítica la puso pingando pero el público estaba encantado con la novedad. En 1953 se estrenó "Los crímenes del museo de cera" de André de Toth, un director con parche en el ojo izquierdo...
En su día la película no tuvo gran repercusión pero cuando se re-estrenó sin la Stereovision 3D consiguió una buena recaudación y la crítica se fijó en ella como una peliculita de terror con posibilidades de convertirse en título de culto. Vincent Price era el protagonista de este film que conoció una versión reciente que avergonzaba al más pintado.
¿Por qué la llegada del 3D precisamente a mediados de los 50? Respuesta sencilla: la televisión había suplantado al cine como medio de masas, ya en aquellos años se emitían musicales que reunían a toda la familia y series de cierta calidad producidas por los grandes estudios, que tampoco querían perder comba en el nuevo negocio, una vez demostrado que tenía futuro.




Los responsables de los sistemas de cine en relieve intentaron hacerse con el favor del público de varias maneras e incluso se convenció al maestro del suspense para que probara la técnica. Lo hizo en "Crimen perfecto" con Grace Kelly y Ray Milland, una película que vista hoy sorprende por ciertos planos, la colocación de la cámara buscaba, entre otras cosas, un mayor impacto teniendo siempre en cuenta que la imagen se suponía que "saldría de la pantalla". Tampoco fue un gran éxito.
Poco a poco la moda del relieve se diluyó, sólo los espectadores que se sentaban en el centro y a cierta distancia podían disfrutar de ese efecto y los costes eran demasiado caros para el poco rendimiento que se les estaba sacando. Al poco tiempo llegó el Cinemascope que supo encontrar su nicho de mercado en las superproducciones y sustituyó al 3D como novedad tecnológica.
Durante mucho tiempo se quedó relegada a las proyecciones en parques de atracciones y ahora intenta volver pero el taquillazo de "Avatar" puede no ser suficiente...

MACÍAS

Digno final para Toy Story

La verdad es que no recuerdo haber visto las dos anteriores entregas, aunque con toda seguridad si que lo haya hecho... como veis esto marca mi posición a la hora de dirigirme al cine, pero fuera prejuicios y sí valorando la opinión de Alejandro, me lancé a la taquilla a pagar 10 € para ver la película en 3D (después de haber prometido a los dioses griegos y romanos que no volvería a pagar otra vez por una película en este formato) y aunque la película me gustó y en mi opinión eclipsa a las dos entregas anteriores hasta el punto de que por mí podrían perderse en el olvido, ver la película en 3D empeoró mi opinión del film. la película se sostiene igual sin este formato y de la manera tradicional también hubiese funcionado. Desde aquí quiero transmitir mi descontento sobre este formato que invade los cines y encarece los precios y transmitir mi desconfianza de lo que quiere conseguir la industria cinematográfica con este formato.
Volviendo a la película, cumple perfectamente su cometido, entretener y nos da la oportunidad de pasar un rato divertido que es algo que se agradece.

PAN

La calumnia

Parece que ya está claro el papel que ha asumido cada uno de nosotros en este blog, tal y como solicitaba Pan en la entrada anterior con respecto a los personajes de "El equipo A". Claudio es el jovenzuelo al que le gustan las pelis de acción y yo soy el viejuno que prefiere el B/N o los musicales de la Metro. Sólo es una apariencia, la película que hoy recomiendo para las tórridas noches del verano me la propuso el mismísimo Claudio, ese que dice disfrutar con el remedo de una serie de TV de acción. En realidad todo es compatible.
"La calumnia" ("The Children's Hour") es un film de 1961 que tiene varios factores por los que se convierte en referencia ineludible, su director es William Wyler y sus actrices protagonistas Audrey Hepburn y Shirley MacLaine. ¿Hace falta alguna invitación más para verla? Por si no fuera suficiente el reparto se completa con James Garner y Miriam Hopkins (nominada al Oscar a mejor secundaria) y el argumento incluye una acusación de lesbianismo... ¡en 1961!

Pues aún hay más sorpresas, está basada en un texto teatral de Lillian Hellman estrenado en 1934 cuya idea inicial era de Dashiell Hammett (así lo confirman varias fuentes que aseguran que el propio Hammett ayudó a Hellman en la escritura).
Wyler ya había dirigido una primera versión en 1936 pero la censura obligó a cambiar el argumento y el triángulo amoroso pasó a ser heterosexual.
Para esta versión de principios de los 60 Wyler también tuvo que velar ciertas referencias explícitas hacia la homosexualidad pero todo quedaba meridianamente claro, no hacía falta pronunciar la palabra prohibida: LESBIANA.
El argumento está basado en una historia real, para más INRI. Una alumna consentida se inventa que las propietarias del colegio privado donde estudia mantienen una relación "inadecuada". Su abuela (Hopkins) se lo cree y el rumor corre por todo el pueblo. En menos de 6 horas todos los alumnos están fuera, la ruina ha sido provocada por la maledicencia de una cría.

Muy recomendable aunque deje un poso tremendamente amargo.

MACÍAS

Hay que buscar plan B

Seguimos con los estrenos de este verano, muy en la linea desastrosa de lo que nos vienen presentando este año 2010, vale que esta película tenga mi interés personal porque es una de las series que marcó mi infancia pero realmente se pudo hacer un producto mejor con mucha menos "fantasmada". Es verdad que la película es exactamente lo que vende, minutos y minutos de acción trepidante sin darle mucha oportunidad a los personjes y si a las explosiones, persecuciones y viajes a través del globo terrestre que podrían ser totalmente prescindibles. a priori puede pensarse que no me gustó la película, pero tengo que decir que disfruté como un enano pero el acabado deja mucho que desear. Entre los puntos a favor de esta película hay que destacar los personajes de Murdock y de "Face", en castellano "Fénix" como no, otra gran perla de los traductores españoles de los años 80, que de guaperas pasaron a fénix. Y en el punto negativo los otros dos personajes Hannibal y M.A. Aunque no podría decir si es un problema de elección del reparto, la dirección de actores o la caracterización de los mismos pero a lo largo del metraje podemos comprobar que tanto Liam Neeson como Quinton Jackson no llegan al espectador como Bradley Cooper y Sharlto Copley. No puedo saber si la imagen que se puede llevar la gente que no conoce la serie, pero yo sinceramente me quedo con los cuatro actores que daban vida a este grupo de soldados encarcelados por un crimen que no habían cometido, que dotaban de una personalidad clara a cada uno de los miembros del comando y no con la caricatura que se crea en esta nueva versión. De la serie original tanto Dirk Benedick como George Pepard eran reconcidos antes de llegar a esta serie, pero gracias al Equipo A pasaron al imaginario popular y fueron conocidos mundialmente. De los cuatro me quedo con M.A. interpretado por ese fornido guardaespaldas de estrellas conocido bajo el nombre de Mr T que siempre tenía una frase intimidatoria para su compañero de peripecias y problemas Murdock interpretado por . de la serie original también me quedo con un par de anecdotas la primera es que dirk benedick no era el actor que interpretaba a fénix en el capitulo piloto y Dwight Schultz iba a ser sustituido despues del mismo por su sobreactuación pero su llegada al corazón del público hizo que continuase en la serie.

PAN