Adiós a John Barry

Primera secuencia: un agente secreto está en el punto de mira de un pistola con silenciador, seguimos sus pasos hasta que se da la vuelta hacia nosotros de un salto y nos dispara, la sangre comienza a teñir la pantalla...

Segunda secuencia: Meryl Streep da un paseo por las nubes con Robert Redford, recorren las tierras de aquella granja que tenía en África.

Tercera secuencia: Kevin Costner cabalga a lomos de un caballo con los brazos abiertos.

Seguro que al mismo tiempo que recordáis esas imágenes se os viene a la cabeza la música que las acompañaba. En los tres casos estaba compuesta por el grandísimo John Barry y no sólo acompañaba sino que complementaba y enriquecía. Barry falleció ayer de un ataque al corazón a los 77 años y con él se va un estilo, bandas sonoras con profusión de viento-metal, con ecos del jazz que había mamado en su primera época y con atrevimientos exóticos o tecnológicos. Un visionario que ha ayudado a crear imágenes sonoras inolvidables.

Morning Glory

La productora de un programa matinal de Nueva Jersey (Rachel McAdams) es despedida, su sueño desde niña de acceder al mítico Today Show (véase historia del programa en mi otro blog) se aleja cada vez más y su madre le recrimina que retrase su madurez. A pesar de su inexperiencia en la televisión nacional es contratada en período de pruebas como productora ejecutiva (el equivalente a un director en España) del cuarto programa en audiencias de las grandes cadenas, es decir, el último. Diane Keaton es su presentadora desde hace 11 años y le recibe con gelidez, como el resto del equipo. Para levantar los registros decide arriesgarse a colocar en pantalla a un veterano periodista (Harrison Ford) bajo contrato con la emisora pero sin destino real. Hasta aquí la sinopsis de "Morning Glory", la última película del director Roger Michell ("Notting Hill") ambientada en el competitivo mundo de los magazines informativos de la televisión norteamericana como telón de fondo pero con otras tramas mucho más interesantes al frente. Primera: Harrison Ford (trasunto de dos presentadores del Today que en su día manifestaron su descontento al tener que presentar un programa que combinaba información y entretenimiento, John Chancellor y Tom Brokaw). Segunda: la lucha despiadada por las audiencias que lleva a la productora a frivolizar el tratamiento de los reportajes sin que le importe a nadie del equipo excepto al personaje de Ford. Tercera: ¿es posible el amor cuando tu responsabilidad hacia el trabajo se convierte en obsesión?
Curiosamente, Michell decide no involucrarse moralmente en estos temas y los presenta como parte de la comedia sin entrar en valoraciones de ningún tipo. El periodista veterano se convierte, eso sí, en un personaje cascarrabias y, aparentemente, insolidario con los demás. La caricatura se convierte en cruel cuando pronuncia frases tan estúpidas como "soy una estrella de la televisión" pero en realidad entiendo perfectamente su decisión de no intervenir en temas estúpidos por una cuestión ética. Los demás integrantes de la redacción no tienen nada que perder pero él sí: prestigio.
La película no es ninguna maravilla pero sí que resulta divertida y arranca unas cuantas sonrisas. Teniendo en cuenta que no le pedía más, me conformo. Me sorprende, aún así, la escasa entidad del personaje de una estrella como Keaton, ¿se habrá quedado en la sala de montaje parte de su trabajo?
MACÍAS

"THE GREEN HORNET"

La pasada semana se estrenó la última película de Michel Gondry, conocido por películas como "Olvidate de mi", "Rebobine por favor" o "La Ciencia del Sueño", las tres películas de corte independiente con un humor a veces subrealista que nada tienen que ver con su nueva apuesta, o saltode cabeza al cine comercial, "The Green Hornet", remake de una serie de los años 70 y protagonizada por unos de los cómicos que mas está pegando en EEUU aunque en España no goce de mucho éxito, Seth Rogen.
Entre el reparto destaca Jay Chou en el papel de Kato (papel que había dado a conocer a Bruce Lee en la serie original), Cameron Díaz, un inspirado Christoph Waltz como archienemigo y Tom Wilkinson como padre del héroe.

Para los fans de las películas de acción es 100% recomendable, para lo demás, está bien para reconocer recursos de estilo del director en un formato muy alejado del que nos tiene acostumbrados.

Revisando clásicos: M, el vampiro de Dusseldorf

Parece mentira que una película de 1931 siga siendo tan moderna como "M, el vampiro de Dusseldorf" aunque si tenemos en cuenta que su director es Fritz Lang quizás no sea tan raro. El caso es que este film estuvo a punto de no poder realizarse porque los mandamases de los estudios creían que era una metáfora del auge del nacionalsocialismo. Lang consiguió convencer a las personas adecuadas explicando que sólo se basaba en la historia real de un asesino de niños que había tenido aterrorizada a toda una ciudad años antes y tranquilizó a las mentes más temerosas asegurando que tendría un tono documental y que nunca se vería ninguna imagen de crueldad y así fue, en una historia sobre un criminal no se ve ningún crimen. Para el que vea hoy en día esta obra maestra y tenga en cuenta el año de su estreno no dejará de sorprenderse por su realización, con montajes paralelos, elipsis, síntesis visual y técnicas policiales descubiertas por primera vez al espectador.
Mención aparte merece Peter Lorre, el asesino enfermo. Se supone que es el protagonista pero la primera vez que vemos su cara es ante un espejo y bien avanzado el metraje. Su único discurso se produce en los minutos finales y es tan creíble que no parece que se acabara del salir del cine mudo. No quiero adelantar más por si alguien sigue el consejo y se anima este fin de semana a revisar este clásico.
MACÍAS

"LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS"

Una pareja disfruta de un agradable desayuno cuando la policía irrumpe en su casa y detienen a la mujer acusándola de asesinato. El marido intentará por todos sus medios que su mujer a la que cree inocente abandone la prisión en la que está recluida.
Este es el argumento de la última película de Paul Haggis, director de la oscarizada "Crash" y guionista de entre otras de "Millon Dollar Baby". Protagonizada por Russel Crowe y Elizabeth Banks, se nos presentan 2 horas de entretenimiento que aunque en principio se desarrolla de manera lenta porque se nos muestra la evolución del personaje interpretado por Crowe a lo largo de la estancia de su mujer en prisión, hacia el final nos descubre un ritmo trepidante.

Aunque es una película con un guión sencillo y bien realizada no deja de sorprender que se trate de un remake, en este caso de una película del 2008 titulada "Pour Elle" de nacionalidad francesa y protagonizada por Diane Kruger. Otra vez se pone de manifiesto la necesidad de Hollywood de acudir al cine europeo para garantizar "buenas historias" en vez de proponerlas de propia factura.

PAN

Balada triste, muy triste

Hace unos días Pan hablaba aquí de la última película de Álex de la Iglesia. Yo no seré tan benevolente como él porque el estupor dio paso a la indignación anoche, algo que viendo las caras del resto de los pocos espectadores que había en la sala, era común. No entiendo cómo este film ha ganado premios allende los mares, no entiendo cómo la crítica especializada le ha regalado halagos, no entiendo cómo hay espectadores que han salido felices. Lo que pretende ser una comedia negra se convierte en un drama o más bien en un metadrama porque las lágrimas no las provoca el argumento sino la falta del mismo. La historia está tan deslabazada, llena de incoherencias y contradicciones que ninguno de los personajes tiene una actitud mínimamente comprensible durante todo el metraje, no esperaba mucha lógica en una trama absurda pero sí que hubiera una cierta sintonía interna. Carlos Areces y Carolina Bang carecen de carisma para ser protagonistas de tan ambiciosa película, quizás sólo Antonio de la Torre sabe dotar de mínima credibilidad a su Payaso.
Reconozco que la factura visual es impresionante, que la banda sonara hace vibrar cada fotograma, que Álex dirige con pulso y con muchísimo ritmo, que la estética es brillante... pero todo se queda diluido porque el guión es tan endeble que se cae por todas partes. Una pena porque yo iba con ganas de disfrutar pero salí decepcionado.

MACÍAS

Adiós a Pete Postlethwaite

El cine británico comienza el año con una pérdida, la de uno de sus actores más carismáticos de las últimas dos décadas, Pete Postlethwaite a quienes muchos recordarán al lado de Daniel Day Lewis en "El último mohicano" y "En el nombre del padre", papel por el que fue seleccionado como mejor actor secundario en los Oscar. Su cara angulosa, su nariz de patata y su mirada desconfiada marcaron el tipo de rol que ejercería en el cine pero en ocasiones memorables consiguió alejarse del tipo malhumorado con la vida al que habitualmente sabía insuflarle vida. Antes de ser actor reconocido se dedicó a enseñar la profesión en la Bristol Old Vic Theatre School y formó parte de la Royal Shakespeare Company. De él dijo Spielberg que era "el mejor actor del mundo". Tenía 64 años y había sufrido una larga enfermedad.