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Por su nombre quizás todavía no es conocido, escribo "todavía" muy conscientemente porque este joven salmantino está en pleno montaje de su primer largo, "Stealing Summers" protagonizado por Sophie Auster y James Jagger. Producción norteamericana rodada en Buenos Aires donde ha conseguido que la prensa porteña hable constantemente de la filmación aprovechando el tirón de dos actores hijos de famosos (Sophie del escritor Paul Auster y James del Rolling Stone Mick Jagger).¿Cómo ha conseguido David acceder al mercado cinematográfico de EEUU? ¿Cómo es posible haber demostrado su talento previamente como para que una productora confíe en él y le encargue una película? ¿Cómo se adapta un director de cortos con una personalidad muy definida a un encargo?
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-Ahora estás en pleno montaje, ¿eres consciente de lo distinto que está resultando todo con respecto al primer guión o estás tan metido en el proceso que no has podido pensar en ello?
Es en la edición cuando realmente te das cuenta del tipo de película que estás haciendo. La escritura del guión y el rodaje son procesos en los que no te queda más remedio que fiarte de tu instinto y experiencia previa, pero en la edición es cuando la película se te rebela. Descubres cosas de ella que antes ni habías imaginado y tienes que escucharla para sacarle el mejor partido al material que tienes. En el caso de STEALING SUMMERS, hemos hecho una buena reescritura del guión en el montaje y estoy muy contento con el resultado.
-¿Qué es lo que se ha perdido en ese camino y qué es lo que has ganado?
No siento que hayamos perdido mucho, sin embargo sí que hemos ganado una barbaridad. Para ello, tuve que entrar en la sala de edición con una mente muy abierta, dispuesto a hacer cambios radicales en la historia. El montje ha sido crucial para que la película funcionara. Como todo film sobre un robo, ahora está lleno de suspense y tensión entre los personajes.
-Es un poco pronto quizás, pero ¿lo que estás viendo estos días se parece a lo que querías lograr?
Esta película ha sido un proceso de descubrimiento constante. No tenía una idea predeterminada. Cuando leí el guión, me costaba mucho imaginarme algunas escenas porque Buenos Aires está muy presente en toda la historia y nunca había estado allí. Así que me fui varias semanas antes que el resto del equipo a Argentina para explorar la ciudad y ver como cómo la historia iba cobrando vida.
- Si echamos la vista atrás en tus cortometrajes te ha gustado tocar temas muy intensos, la muerte, el SIDA, las relaciones familiares o de pareja… ¿En tu primer largo vamos a encontrarnos de nuevo con ese tipo de emociones o es un trabajo que va en un dirección completamente nueva?
Aunque yo no escribí el guión, conecté inmediatamente con la historia porque me permitía explorar el triángulo amoroso que se crea entre los protagonistas, dos mejores amigos de la universidad, y la chica que les propone cometer el robo. El marco de una ciudad como Buenos Aires, tan llena de vida y sensualidad, me animó a llevar estas relaciones hasta límites extremos.
-Desde que te trasladaste a EEUU se ha demostrado que eres un hombre con una gran capacidad de convicción, conseguir a una actriz ganadora de dos Tony para protagonizar tu primer corto allí merece una explicación, ¿cómo la convenciste?
Sabía que necesitaba una buena actriz de teatro para ese corto porque quería rodar todo el monólogo de la cocina en en un plano secuencia. Por aquel entonces, Cherry Jones estaba interpretando la obra de teatro DOUBT en Los Angeles (adaptada más tarde al cine con Meryl Streep en el papel que hacía Cherry), así que me fui a ver una función y la esperé a la salida del teatro con el guión bajo el brazo. Al principio se negó alegando que estaba muy ocupada, pero acabé convenciéndola para que se lo leyera.Pasaron los días y di por sentado que no iba a querer hacerlo. Incluso empecé a hacer castings a otras actrices. Pero al cabo de dos semanas me envió un mensaje de texto: “David, cuándo rodamos? ;)”.
- - En el caso de The Breakfast nos encontramos una realización sobria al servicio de una puesta en escena nerviosa, la de la protagonista preparando el desayuno a su madre. Confiaste en tu actriz al máximo, ¿cómo fue ese trabajo previo con ella?
Fue todo un regalo poder trabajar con Cherry. Cuando cuentas con una gran actriz en tu reparto, lo mejor que puedes hacer es dejar que haga un buen trabajo y no estropearlo. Para preparar el papel, ni ensayamos, ni hicimos una lectura de guión en voz alta. Quedamos para tomar un café y hablamos de personas cercanas que se nos habían muerto y del momento en que nos comunicaron su defunción. Esa conversación fue crucial, porque en la forma en que Cherry prepara el desayuno se percibe que algo terrible va a pasar. Es como cuando hueles a la muerte acercarse. Cuando llegamos al set, tan sólo le dije las marcas por las que se tenía que mover y la primera toma salió perfecta. Hicimos otra por seguridad, pero no la utilicé.- En tus cortos da la impresión de que cuidas al máximo la dirección de actores y, poco a poco, has conseguido unir eso a una realización mucho más elaborada, ¿al principio te centrabas más en buscar la intensidad de la interpretación?
Yo creo que se debe a mi años en la Pompeu Fabra de Barcelona, donde nos educaban en un cine que explora la sencillez de la mirada con mucho énfasis en el documental. En mis cortos de esa época, los planos son largos y estáticos. Tuvieron que pasar dos años en UCLA para que le perdiera miedo a mover la cámara, sin caer en artificios deshonestos. Por muy bello que sea un travelling, a veces puede ser inmoral.
- En Portrait of a couple nos encontramos con una evolución bestial en la realización. Todo está dominado por una elegancia formal muy clásica, con travellings realmente elegantes pero también te atreves con un primer plano contrapicado muy extremo…En ese trabajo el tema principal es el SIDA y cómo afecta al protagonista, un tema que se repite en Ida y vuelta un año más tarde. ¿Por qué repetir tema en el siguiente corto?
Comentando el estilo de PORTRAIT OF A COUPLE, he de confesar que me marcó de forma decisiva la película de Fassbinder LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT. Muchos de los encuadres y paneos de mi corto están profundamente inspirados por aquel film.
Respecto a la temática, se debe a la elevada presencia de este virus en Los Angeles. Empecé a hacer muy buenos amigos en esta ciudad que eran portadores y me fascinaron sus historias de lucha y supervivencia. Eran muy poderosas y necesitaba contarlas. Lo más fascinante de una enfermedad como el SIDA es que es muy silenciosa y “muy democrática”, en el sentido de que afecta a todos los estratos de la sociedad. La persona que menos te lo imaginas es portadora.
- En The Widow una madre descubre con horror una posible relación homosexual de su hijo, sin querer destripar nada, lo más interesante es que parece haber una triple preocupación de esa mujer: la condición sexual de su hijo, el supuesto amante y los celos pero no sabemos qué es lo que le duele más, ¡casi parece un drama de Douglas Sirk! ¿te remites a los clásicos o tus influencias son mucho más modernas?
Una vez un profesor de UCLA nos dijo: “Si quereis copiar a Tarantino, iros al original y copiad a Godard. Teneis más probabilidades de que os salga mejor y que nadie se entere de la copia.” Admiro a muchos directores contemporáneos, pero prefiero ir a las fuentes de las que beben para desarrollar mi propia visión. El 70% de las películas que veo al mes son anteriores a 1980. Para preparar LA VIUDA me vi varias veces VIRIDIANA de Buñuel e IMITATION OF LIFE de Douglas Sirk. Aunque la verdad es que, todo lo que ves (hasta los vídeos porno), te influye de forma inconsciente en tu puesta en escena.
- Salmantino, estudiante de Periodismo, becado en EEUU, ¿qué es lo más duro de estar cumpliendo tu sueño? ¿qué estás dejando atrás?
La comida española, la vida en las calles, las costumbres familiares, la cercanía física, los largos puentes, un ritmo más tranquilo, mis padres, mis amigos.... España. La echo mucho de menos. Pero estoy muy contento de tener la oportunidad de estar aquí y sé que volveré pronto.
- Si pudieras elegir dónde dirigir tu carrera, ¿qué temas vamos a encontrar en tus futuras películas? ¿cuáles son tus pretensiones?
Estoy abierto a cualquier tema. Lo único que necesito es que sea una buena historia.
MACÍAS
